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"미녀와 야수"라는 이야기는 사랑은 외모를 초월하고, 깊이와 의미가 풍부한 이야기를 엮습니다. 1946년 장 콕도에 의해 감독되었고 나중에 1991년에 디즈니의 애니메이션 고전으로 각색된, 이 매혹적인 이야기는 여러 세대에 걸쳐 대중들의 마음을 사로잡았습니다. 오래된 프랑스 저택을 배경으로, 이 이야기는 밝고 동정적인 젊은 여성인 벨이 괴물 같은 형태에 갇힌 저주받은 왕자인 신비한 야수에게 끌리는 것을 발견하면서 시작됩니다. 그들의 여행을 통해, 사회적 도덕에 도전하고 내면의 아름다움을 축하하면서, 연민, 공감, 그리고 사랑의 변화하는 힘이라는 주제가 펼쳐집니다. 이야기가 전개되면서, 진정한 아름다움은 외부의 모습에 있는 것이 아니라, 필멸의 마음 깊은 곳에 있는 친절과 사랑에 있다는 것이 주제입니다. 이 영화의 스토리와 원작과의 차, 그리고 여주인공 엠마 왓슨에 대해 알아보겠습니다.
스토리
프랑스의 고풍스러운 별장에 벨은 지성과 문학에 대한 사랑으로 존경받는 젊은 여성입니다. 그러나 그녀는 자신의 독립적인 정신을 이해하지 못하는 편협한 마을 사람들과 갈등을 겪습니다. 한편, 별장 외곽에 있는 예전의 웅장한 성은 수수께끼에 싸여 있습니다. 그때 고립 상태에서 사는 저주받은 왕자인 야수를 만나게 되는데, 그의 괴물 같은 모습은 내면의 고통을 반영합니다. 마법사의 저주는 다시 한번 반복되었습니다 , 그가 사랑하고 그 대가로 사랑받는 법을 배울 때까지 이런 모습으로 남아 있으라고 그를 비난합니다. 기발한 혁신가인 벨의 아버지 모리스는 길을 잃고 야수의 성에 발을 헛디딥니다. 자신도 모르게 무단 침입한 그는 야수에게 갇히게 됩니다. 벨은 성을 발견합니다. 사심 없는 행동으로 그녀는 야수의 조수로서 아버지의 자리를 대신하겠다고 제안합니다. 벨의 연민 어린 본성은 원래 두려움에도 불구하고 야수의 굳어진 마음을 부드럽게 만들기 시작합니다. 날이 지남에 따라 그들은 교류에 참여하며 대부분의 연구와 꿈에 참여합니다. 한편, 마을로 돌아온 가스통은 잘생기고 오만한 사냥꾼이며 벨과 결혼하는 것에 대해 생각하고 있습니다. 그의 독이 든 독성과 연금 의식은 그가 어떤 식으로든 그녀의 애정을 얻기 위해 극단적인 길로 이끕니다. 가스통은 그의 충실한 수습생 르푸의 도움을 받아 의식을 잃고 야수를 위한 열정의 깊이까지 벨을 강제로 결혼시킬 계획입니다. 벨과 야수의 유대감이 깊어지면서 그들은 문학, 음악, 예술에 대한 참여적인 사랑을 발견합니다. 그들의 관계를 통해 그들은 서로의 과거 외관을 보고 아름다움을 내부로 흡수하기 시작합니다. 벨은 진정한 사랑에는 한계가 없음을 깨닫고 자신의 내면에서 위안을 찾습니다. 여전히 벨이 마을로 돌아온 아버지의 곤경을 알게 되었을 때 그들의 싹트는 사랑은 맴돕니다. 야수의 경고에도 불구하고, 그녀는 시간이 본질이라는 것을 알고 그를 전달하기 위해 성을 떠나기로 결정합니다.
원작과의 차이
"미녀와 야수"의 수식어들은 원작의 내용에 충실하면서도 각각 다른 시들, 각각의 독특한 해석들을 통해 그 이야기의 시대를 초월한 주제들을 보여줍니다. 잔느-마리 르프린스 드 보몽 잔느-마리 르프린스 드 보몽의 18세기 이야기는 "미녀와 야수" 이야기의 기초가 되었습니다. 그 이야기는 아버지가 우연히 야수의 영역에 침입하여 죽을 운명에 처한, 벨이라는 이름의 젊은 여성을 중심으로 전개됩니다. 벨은 아버지의 자유에 대한 대가로 자신을 바치고, 야수의 충격적인 표면 너머를 보는 것을 점진적으로 배우면서 그의 친절한 마음을 발견합니다. 중심 주제는 내면의 아름다움, 친절, 그리고 사랑의 변화하는 힘입니다. 원작으로부터는 주제를 이끌어내고, 그 후 제작된 디즈니 애니메이션 영화(1991)와의 차이점들도 살펴보겠습니다. 하나의 중요한 수정은 원작에서 여주인공에 비해 한층 더 선견지명 있고 독립적인 여주인공으로 묘사된 벨의 특징입니다. 또한, 그 영화는 야수의 뒷이야기를 확장하면서, 그의 비통한 역사와 그의 변신을 둘러싼 상황들을 탐구합니다. 가스통과 르푸와 같은 새로운 등장인물들의 등장은, 특히 가스통이 야수와 벨의 관계에 대한 대척점 역할을 하면서, 그 이야기에 깊이를 더합니다. 그 영화는 또한 특별한 성장, 구원, 그리고 외부 모습 너머를 보는 것의 중요성에 대한 주제들을 강조합니다. 실사 영화와 장 콕토의 1946년 영화와 디즈니의 실사 리메이크를 포함하여, 그 이후의 각색들은 그 고전 이야기에 더 많은 변형을 제공합니다. 디즈니의 실사 리메이크인 2017년 엠마 왓슨 주연의 영화는 원작의 핵심 주제를 유지하면서 초현대적인 감성과 시각적인 재화를 통합합니다. 각색은 등장인물들, 특히 벨과 야수를 뚜렷한 뉘앙스로 묘사합니다. 일부 공연들이 벨의 독립성과 지성을 강조하는 반면, 다른 공연들은 발견과 구원이라는 야수의 여정에 더 집중합니다. 뒷이야기와 세계를 구축하는 디즈니의 각색은 자주 등장인물들에 대한 더 정교한 뒷이야기를 제공하고, 이야기의 깊이와 차원을 더합니다. 각색의 톤은 변덕스럽고 낭만적인 것부터 어둡고 분위기적인 것까지 다양합니다. 톤의 이러한 차이는 이야기의 전반적인 분위기에 기여합니다. 문화적 맥락 적응은 캐릭터 역학과 주제적인 기초에 영향을 미치면서, 그들의 별개의 시대의 예술적이고 사회적인 도덕을 반영할 수 있습니다. 이러한 차이에도 불구하고, 이야기의 중심은 적응, 사랑, 수용, 그리고 연민의 변화하는 힘에 걸쳐 조화를 유지합니다. 미녀와 야수는 내면의 아름다움과 사랑의 구원적인 본성에 대한 시대를 초월한 소통을 보여줍니다.
엠마 왓슨
1990년 4월 15일 프랑스 파리에서 태어난 엠마 왓슨은 재능, 우아함, 그리고 성 평등에 대한 옹호로 유명한 영국의 배우, 모델, 그리고 활동가입니다. 그녀는 가족과 함께 영국으로 이주하기 전에 파리에서 어린 시절을 보냈습니다. 어릴 때부터, 왓슨은 아카데미 연극과 리사이틀 공연에서 연기하는 열정을 보여주었습니다. 그녀의 발전은 J.K. 롤링의 베스트셀러 소설에 근거를 둔 "해리 포터" 영화 시리즈에서 헤르미온느 그레인저로 캐스팅되었을 때, 9살의 나이에 이루어졌습니다. 할리우드에서 그녀의 급성장한 경력에도 불구하고, 왓슨은 그녀의 학업을 우선시했습니다. 그녀의 까다로운 촬영 일정에도 불구하고, 그녀는 공부를 잘했고 성공적으로 학업과 연기 헌신의 균형을 맞췄습니다. 2009년, 그녀는 영문학 학위를 추구했던 브라운 대학에 등록하여, 그녀의 연기 경력과 함께 학업에 대한 그녀의 충실함을 더욱 입증했습니다. 엠마 왓슨의 연기 경력은 "해리 포터" 시리즈에서 지적이고 지략이 풍부한 마녀인 헤르미온느 그레인저의 묘사로 치솟았습니다. 2001년과 2011년 사이에 개봉된 8편의 영화를 두고, 할리우드에서 가장 미래가 밝은 젊은 배우들 중 한 명으로서의 그녀의 지위를 굳혔습니다. 왓슨의 연기는 여러 틴 초이스 어워드와 MTV 무비 어워드를 포함하여, 다방면의 상과 후보로 지명되었습니다. "해리 포터" 시리즈의 결말 이후, 왓슨은 여배우로서의 다재다능함을 보여주면서, 다양한 영화에 출연했습니다. 2012년, 그녀는 스티븐 치보스키에 의해 소설이 원작인 드라마 "월플라워가 되는 것의 감사"에 출연했습니다. 2013년, 왓슨은 대런 아로노프스키에 의해 제작된 성경 서사시인 "노아"에서 러셀 크로우와 로건 레만의 반대되는 주연을 맡았습니다. 노아의 지지자인 아들 일라 역의 그녀의 역할은 복잡하고 감정적으로 반향을 일으키는 캐릭터들을 공격하는 그녀의 능력을 보여주었습니다. 의미 있는 스토리텔링에 대한 왓슨의 헌신이 그녀로 하여금 2017년 디즈니의 "미녀와 야수"를 실사로 각색한 벨을 연기하도록 이끌었습니다. 빌 콘돈에 의해 제작된 이 영화는 전 세계적으로 12억 달러 이상의 수익을 올렸고 왓슨의 지위를 재확인시켜주며 세계적으로 흥행했습니다. 예기치 않은 장소들에서 사랑을 발견하는 씩씩한 젊은 여성 벨로서의 그녀의 연기는 깊이와 진실성으로 찬사를 얻었습니다.