비긴 어게인 줄거리, OST, 남주인공

비긴 어게인

비긴 어게인(Begin Again)은 사랑, 구원, 그리고 음악의 변화하는 힘이라는 주제로 한 영화입니다. 존 카니 감독이 연출한 이 서정적인 사운드트랙과 가슴 아픈 내러티브를 통해, 이 영화는 우리에게 정말로 삶의 불안함 속에서 발견되어야 할 마음, 노래되어야 할 음악, 그리고 펼쳐져야 할 새로운 아침이 있다는 것을 상기시켜 줍니다. 이 영화의 줄거리와 OST, 남주인공에 대해 알아보겠습니다.

전체 줄거리

뉴욕시의 북적거리는 거리에서 재능 있는 곡예사 그레타를 만납니다. 그녀의 음악적인 동료인 데이브는 명성을 얻고 그녀를 떠납니다. 고민하고 표류한 그레타는 그녀의 음악에서 위안을 찾고, 작은 바에서 기타를 칩니다. 그녀가 관심을 끄는 것은 바로 이런 바들 중 하나에서, 운이 좋지 않은 음악 후원자인 댄이 있습니다. 이전에 성공적인 음반사인 감독관이었던 댄은 최고의 성적을 거두었습니다. 하지만 그의 결혼 생활은 조금씩 추락하고 있고, 그는 음악에 대한 열정을 잃어가고 있습니다. 하지만 그가 그레타의 공연을 들을 때, 그의 내면을 자극합니다. 그는 재능 있는 음악가뿐만 아니라 구원을 받을 기회도 본다고 생각합니다. 자신을 다시 증명하기로 결심한 댄은 그레타에게 열정의 관습을 거스를 음악적인 디자인으로 그와 함께 뭉치자고 설득합니다. 그들이 파격적인 여행을 시작하면서, 댄과 그레타는 각자의 투쟁과 꿈을 가진, 평범한 음악가 팀을 만납니다. 그들은 거대함의 소리를 배경으로 삼아, 뉴욕시의 거리에서 함께 녹음합니다. 그들이 프로듀싱하는 노래마다, 그들은 음악을 초월하는 유대감을 형성합니다. 하지만 여전히 그들은 그들의 꿈을 무산시킬 수 있는 장애물들과 마주칩니다. 이러한 도전 속에서, 댄과 그레타의 관계는 깊어지고 있지만, 그들이 사랑과 야망의 복잡함을 헤쳐나가면서 시험대에 놓이게 됩니다. 그들은 앞으로의 길을 찾아야 합니다. 결국, 그들의 성공을 규정하는 것은 명성이나 재산이 아니라, 그들이 함께 여행하고 그들이 만들어낸 음악입니다. 그들을 형성해 온 거대함을 내려다보는 옥상 뮤지컬에서 그들의 마지막 노래를 공연하면서, 댄과 그레타는 그들이 스스로 마련한 명성보다 훨씬 더 소중한 것을 마련했다는 것을 깨닫습니다. 그들의 마음이 충만하고 그들의 정신이 고양된 상태에서, 그들은 서로와 그들의 음악이 있는 한, 그들에게 오는 어떤 핸디캡도 극복할 수 있다는 것을 알고 미래를 받아들입니다. 

아름다운 OST

"비긴 어게인"의 사운드트랙은 영화 내러티브의 중추 역할을 하는 진심 어린 가사가 조화롭게 혼합되어 있습니다. 원곡과 커버가 혼합된 이 OST는 줄거리를 보완할 뿐만 아니라 등장인물들과 그들의 여행의 감정적 깊이를 높입니다. 사운드트랙에서 가장 유명한 트랙 중 하나는 이 영화에 출연하는 아담 레빈(Adam Levine)이 연주한 "로스트 스타즈(Lost Stars)"입니다. 이 가슴 아픈 곡은 사랑과 상실, 그리고 꿈을 추구하는 것을 탐구하며 영화 주제의 본질을 포착합니다. 잊혀지지 않는 분위기와 서정적인 가사로, "로스트 스타즈"는 대중에게 깊은 울림을 주며, 큰 인기를 얻고 실제로 스타일리시한 원곡으로 아카데미 후보에 올랐습니다. 또 다른 이름의 노래는 영화의 홍보자인 그레타(Greta)를 연기한 키이라 나이틀리(Keyra Knightley)의 "당신은 되돌릴 수 없는 단계(A Step You Can't Take Back)"입니다. 나이틀리의 섬세한 가사와 진심 어린 전달은 노래에 스며들게 하며, 그레타 자신의 음색 발견을 보여줍니다. 이 트랙은 나이틀리의 음악적 굴곡을 보여주고 사운드트랙에 친밀한 느낌을 더합니다. OST의 독특한 특징 중 하나는 음악을 만드는 과정 자체에 초점을 맞춘다는 것입니다. 수많은 노래들이 뉴욕(New York) 시의 도로에서 라이브로 공연되어 음악가들의 공연의 원초적인 에너지와 자연스러움을 보여줍니다. 이러한 진정한 접근 방식은 영화에 문학성을 더할 뿐만 아니라 문화적 표현과 창의성이라는 영화의 주제를 강조합니다. "비긴 어게인"의 사운드트랙은 여러 국가의 차트에서 정상에 오르며 시장성 있는 성공을 거두었습니다. 이는 팬들과 음악 비평가들 모두로부터 감정적 깊이와 음악적 다양성에 찬사를 보냈습니다. 

남자 주인공 마크 러팔로

1967년 11월 22일 위스콘신 주 케노샤에서 태어난 마크 러팔로는 유명한 미국 배우, 감독, 그리고 후원자입니다. 러팔로는 영화와 TV로 전향하기 전에 브로드웨이에서 제작된 제품들에서 공연하며 연극계에서 그의 경력을 시작했습니다. 그는 영화 "유 캔 카운트 온 미"(2000)에서 테리 프레스콧을 묘사한 것이 그에게 폭넓은 찬사와 여러 명망 있는 상에 지명되도록 한 역할로 인정을 받았습니다. 그의 경력 동안, 러팔로는 다양한 범위의 캐릭터를 연기해 놀라운 능력을 보여주었습니다. 그는 걱정하는 수사관부터 동정심 많은 아버지까지 모든 것을 묘사하여 할리우드에서 가장 재능 있는 배우 중 한 명으로 캐릭터를 얻었습니다. 그의 연기는 진정성, 감정적인 깊이, 미묘한 뉘앙스로 특징 지어집니다. 러팔로의 가장 상징적인 인물 중 하나는 2004년 영화 "순수한 마음의 영원한 선샤인"으로 그가 달콤하지만 괴팍한 스탠을 연기한 것입니다. 미셸 공드리가 감독하고 찰리 카우프먼이 각본을 쓴 이 영화는 혁신적인 스토리텔링과 앙상블 출연진과 함께 러팔로의 기억에 남는 연기로 광범위한 비평가의 찬사를 받았습니다. 러팔로의 경력은 그가 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에 합류했을 때, '개그'로도 알려진 브루스 배너로 새로운 경지에 이르렀습니다. 그는 2012년에 처음으로 캐릭터로 등장했고, 나중에 "에이지 오브 울트론"(2015), 토르 라그나로크(2017), "영원한 전쟁"(2018), 그리고 "엔드게임"(2019)을 포함한 여러 다른 MCU 영화에서 그 역할을 다시 맡았습니다. 러팔로의 브루스 배너 묘사는 그를 전 세계적인 인기로 이끌었습니다. 그의 연기 경력 외에도, 러팔로는 지휘와 제작에도 과감히 참여했습니다. 그는 선댄스 영화제에서 초연된 영화 "맛있는 사람을 위한 공감" (2010)으로 감독 데뷔를 했습니다. 카메라 뒤와 앞에서 새로운 창조적인 길을 계속해서 탐구합니다. 그의 뛰어난 경력 동안, 마크 러팔로는 "폭스캐처" (2014), "아이들은 다 괜찮아" (2010), 그리고 "라이라이트" (2015)에서의 연기로 아카데미상 후보에 오른 것을 포함하여, 다방면의 찬사를 받았습니다.